INSTALLATIONS

Somebody comes to me. He is bringing a collar with a white flower. He comes until I see the flower in close-up. How can I construe his gestures ? as a friendly attitude or should have be worried about ?

The suspicion and mistrust are governing our relations.

With 4 videoprojectors on 4 walls (the videos are delayed), we can't escape to the question.

6 pictures can be presented as 6 sequences of the gestures

WHAT DOES HE WANT ?

Video-installation, pictures-installation

Black/White - loop 2:40 min - 2008 - Sound Track - 1 or 4 videoprojectors

A handskate play : a handskate is runing on books which are the only obstacles on the way. A kind of an indirect game to create a metaphor on the superficial culture. The expression " glance over " is used when we just read superficially and very quickly a book. The handskate climbs books of art, History of art and essays on art. The last book glimpsed in the video is a book on birds.

GLANCE OVER

Video-installation

Black/White - loop 2:20 min - 2008 - Sound Track - One videoprojector

"What is it that has a voice and walks on four legs in the morning, on two at noon, and on three in the evening?" Oedipus answered that it was man who, as a child crawls on all fours, as an adult walks on two legs, and in old age uses a stick as a third leg.

THE SHADOW OF THE SPHINX - The Life is a Children Game - GAME NUMBER 1 : THE MORNING

Video-installation (1 or 3 projectors)

Black/White - loop 2 min - 2009 - Sound Track - One videoprojector

1 - The installation with the pictures and the video

On the pictures : One old man is wearing 21 differents clothes and hats. We see him from frontal and profiles views. The face of man is expressionless like for a passeport photo.

On the video : the same old man with the naked shoulders is speaking with a lot of face's expressions. We don't ear what he is saying.

2 - The installation with one videoprojection

The video of the naked man is appearing through him pictures where he is wearing different costumes and clothes.

«·… Ainsi nous enfilons modestement le costume sous lequel on nous connaît … et, vêtus de la sorte, nous nous rendons en société, c’est-à-dire parmi les déguisés,… Nous aussi nous faisons comme tous les masques avisés…·» (Nietzsche. Le Gai Savoir).

"I" IS AN OTHER ROLE

Video-installation / Pictures/video - installation

Black/White - loop 2 min - 2007 - Sound Track - One videoprojector

When the smile is illuminating the face, it encourages the sympathy. When a frank smile turns gradually into a sad smile, the doubt comes and the positive emotion is transformed in feelings of uneasiness. When this smile disapears and becomes a kind of facial expression with deep concern. In the video, the face of a little girl oscillates between these two emotions. The loop from a gentle smile to a sad smile to a gentle smile... restricts the field of emotions in a pendular slip. The girl seems to struggle to put a sile on her lips before being again overwhelmed by negative thoughts.

FREEDOM, EQUALITY, FRATERNITY - PART 1 : FREEDOM

Video-installation

Black/White - loop 1 min - 2007 - Sound Track - One or three videoprojectors

Equality is a principle whereby human beings share the same rights and duties. In the video, two children are playing. They are twisting each other. Great smiles are flourishing on their faces, but if we look carefully at the boy's gestures, the game is not so innocent. These images was taken unexpectedly without any instructions.

link between people is most often depending of interests, competition, functionality and even distrust. The video tells us about a self-sufficient fraternity which is reserved for those who share the same economic situation, the same origin, the same religion... The people who is not "with" becomes gradually "against".

Three kind of looks follow one another for never let us. Three sequences in one shot come and leave like a pendulum. The two children who are staring us play an endless tragedy.

THEA

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 2004 - Sound Track - One videoprojector

Une bouche de femme figée dans un rictus inquiet puis des yeux qui surmontent et s'emballent. La femme cachée se redresse, et, derrière une vitre brisée, fixe enfin son regard sur l'en face : à travers la vitre et en jeu de miroir se dessinent dans les yeux de la femme un mur de brique, une fenêtre à petits carreaux; mais rien qui n'apparaisse. Le regard reprend son cheminement inverse, la femme se rétracte et s'abaisse; l'image se réduit aux lèvres qui s'affaissent. Puis encore et toujours, de la bouche aux yeux et de la femme à la fenêtre, le corps s'arrache de sa cache dans un mouvement pendulaire qui mine l'espoir et gruge la patience. Qu'y aurait-il derrière cette fenêtre qui vaudrait ce rituel?

L'installation prend la forme d'une performance qui se serait échappée d'un reportage. La boucle de la vidéo semble construire un récit dans lequel on recherche des correspondances avec l'actualité du monde. Or par son intensité, par son refus de décrire ou de documenter au premier degré, la vidéo nous perturbe et nous contraint à retourner vers l'expérience physique du monde. Le réel fait violemment irruption dans l'image. La confusion reste cependant impossible puisque la vidéo tourne en boucle et rend obsessionnelle la tension vers le haut de la performeuse.

VEILED

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 2004 - Sound Track - One videoprojector

Le contenu·: Des enfants déguisés sont alignés sur une scène. Un animateur leur présente tour à tour un micro dans lequel les enfants disent chacun un mot. Des mots passent de bouche en bouche et aboutissent à deux citations : l'une de Valéry : "Les hommes se distinguent par ce qu'ils montrent et se ressemblent par ce qu'ils cachent"; suivie immédiatement de l'autre : "Ce qu'on cache ne vaut ni plus ni moins que ce qu'on trouve", d'André Breton.

Les spectateurs que nous sommes recomposent la phrase en rassemblant les morceaux.

Concept : Cette installation est une démonstration de l'osmose et de la disjonction entre le voir et le dire, entre l'être et le paraitre. Les mots passent de bouche en bouche et aboutissent à une phrase. La caméra suit le mouvement qui en découle: la traversée des visages aboutit à la composition de deux citations.

Démarche artistique: J'ai travaillé sur l'incursion de la voix enfantine dans le discours philosophique de manière à enclencher une polysémie: nous assistons d'autant plus à un spectacle que les enfants sont grimés en clown. Il nous faut suivre le mouvement puissant de la parole et dépasser l'antinomie entre l'autorité du propos et l'innocence de la voix qui le porte.

MIKES

Video-installation

Black/White - loop 3 min - 2004 - Sound Track - One videoprojector

"Regards Nomades" prend sa source dans les images de l'installation-vidéo "Variation Vidéo autour des Ménines (4)". Véronique Sapin a réalisé cette dernière en filmant la variation numéro 3 présentée à la Chapelle des Carmélites de Toulouse dans le cadre de Traverse Vidéo (2001). Elle y est fidèle à son principe de mise en abîme qui développe chaque variation à partir de celle qui la précède.

Les images de l'un des moniteurs (les personnages du tableau) se reflétaient dans l'écran de l'autre (les images du public) de telle façon qu'elles apparaissaient en surimposition. Les visages qui ainsi s'y réfléchissent semblent glisser entres les personnes comme pour en visiter l'épaisseur, la substance, la véracité. Le regard actif et le mouvement que la caméra leur a impulsé donne aux visages une vie fantomatique en transit. Il y a transhumance des images, échange de lumières entre-elles et attirance. Ce parasitage par miroir involontaire permet la fusion des deux types d'images qui se confondent au point de s'échanger les rôles.

Pour "Regards Nomades", Véronique Sapin a supprimé le personnage de la vidéaste de la variation numéro 4.

NOMADIC LOOK (Variation of the IV Variation)

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 2003 - Sound Track - One videoprojector

Parmi les mille et un gestes du monde Véronique Sapin prélève ce qui pour elle exalte la substantifique part d'être humain que nous possédons. Le partage, le don, délivrés de leur connotation religieuse dessine pour elle l'esquisse fragile de notre humanité. Dans "Passerelle", le geste ordinaire prend valeur de lien suprême entre les individus, entre l'enfance et l'âge adulte. "La vie est quelque chose qui arrive quand on est occupé à préparer autre chose" disait John Lennon. Sentiment fugace que ce geste nous tient la tête hors de l'eau et préserve quelques restes d'humanité.

Un enfant sur une plage s'avance vers la mer. Le vent souffle et fait s'envoler son chapeau. L'enfant attend. Un homme s'approche, ramasse le chapeau et le replace sur la tête de l'enfant. L'enfant recommence à avancer et de nouveau son chapeau s'envole. L'homme se baisse encore pour prendre le chapeau et le reposer sur la tête de l'enfant. L'enfant continue son cheminement vers la mer et une troisième fois le vent fait tomber son chapeau. L'homme recommence son geste.

Ces trois évènements d'un même moment sont scindés en trois séquences proposées sur autant de moniteurs placés les uns à côté des autres. L'accumulation des séquences, de durée différentes et placées dans un ordre non chronologiques, ainsi que la lenteur et la sobriété des mouvements, autorise à la pensée ces aires de ralentissement et de silence dont elle a besoin pour prendre son envol.

V. Sapin redoute les émotions qui violent l'attention. A l'opposé, elle recherche les moments de vie en suspension qui viennent murmurer leur existence à qui est disposé à les recevoir. L'installation laisse toute sa place au geste qui donne sens, comme une velleité de révolte sous les gravats d'un société qui sous bien des aspects maudit l'idée même de sens. C'est le monde et ses solidarités qu'il faut penser et reconstruire: tel est en substance l'objet de l'installation.

BRIDGES

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 2003 - Sound Track - One videoprojector with 3 videos on the same screen, or three projectors

description The video starts with one Zoom-in: a slow approach of the "earth" on which 3 children walk. One of them starts to run on a few meters·; he stops, then lowers him trousers to make excrement. The two others approach and make the same thing. All simply occurs, in silence and calms. The image of the children undergoes a constant deleting : the white color seeks to impose itself according to a rate/rhythm and a variable intensity. The scene is revealed to us in partly only. The identity of the children remains undefined·; we distinguishe them only with their size and with their black shirt. This blur, associated with a strong contrast, gives them a body made up in the same matter as the ground which surrounds them. They arise from the image like a digest of dust.

Idea of Utopia·in this video·: The children seem to await something which does not arrive. They occupy the wait with actions related to their organic needs. These are these organic needs which define a specific time and a specific space to the video. The three children are placed as principal characters supposed to endorse a role and to enter in a dramatic action. However they do not do anything because they seek neither of a role nor of a dialogue.

This non-activity doesn’t mean any tension. The only movment of aggressivity stop quickly as if the children were aware of his uselessness.

The Utopia is here the name of waiting which is spread in a cyclic and immutable time. It makes it possible to fix a term, an objective with any human life, even if this one is ultimately reduced to the satisfaction of essential needs.

UTOPIA

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 2003 - Sound Track - One projection on the floor

"Noah's Uncertain Ark" - Video - 2002 - 17mn

A Black and White poem (but also pastel) about a wandering ark, guided by Noah's uncontrolled

imagination. A new ark, a new Noah for a flood which perhaps has never receded.

The first part : One by one, dolls enter in a child's troller. We don't see how they come inside.

BALANCE - Part 1

Video-installation

Black/White - loop 5 min - 2002 - Sound Track - One videoprojector with 2 videos on the same screen, or two projectors

The first segment takes the form of a video projected onto 1,2,3 or 4 adjacent walls of a room. There we find the inside of a caged elevator which descends a mine indefinitely. The visitor dives between vibrant walls of a thousand monochromic spasms from which reverberates the noises of the cage.

The memory and the trail are working constantly in this installation. Time and space are instilled in a constant and biased manor. The black and white is used by Sapin as a delicate surface ready for a thousand imprints: she writes the passage of time the same way we carve a memory which we do not want to fossilize. The display of the escalator rustle a multitude of nuances and discrete accords, subtle variations of intensity which forge a moderate harmony and carves like a Gregorian chant.

GO DOWN - Part 1

Video-installation

Black/White - loop 1 min - 2000 - Sound Track - 2 or 5 videoprojectors

The second segment: a monitor, located on the floor, introduces us to images of a child whose face (in close-up) is directed towards us.

The memory and the trail are working constantly in this installation. Time and space are instilled in a constant and biased manor. The black and white is used by Sapin as a delicate surface ready for a thousand imprints: she writes the passage of time the same way we carve a memory which we do not want to fossilize. The display of the escalator rustle a multitude of nuances and discrete accords, subtle variations of intensity which forge a moderate harmony and carves like a Gregorian chant.

C'est Beau, C'est doux, Ça sent bon, C'est sucré... Ces phrases fixes comme sur une affiche publicitaire sont projetées sur un mur et emplissent l'espace de projection. Derrière elles, la dégringolade: entrelacé dans les images de produits colorés manipulés sur un marché, un enfant roule et n'en finit plus de tomber.

Au sol des moniteurs posés l'écran face au plafond, sont disposés pour former une ligne qui part du mur de projection pour se rendre au mur opposé. La salle est ainsi coupée en deux et le visiteur doit enjamber cette rivière de moniteurs pour se rendre de l'autre côté.

Comme de l'eau qui coulerait, un texte se déroule à travers l'ensemble de moniteurs. Ce texte est composé de centaines de phrases d'enfants recueillies par Véronique Sapin dans des documents d'ONG. Le nom et l'âge des enfants suivent leur témoignage: Il y est question de travail dans les mines de diamant, d'argent..., dans les rizières, dans les chantiers de construction, dans les bananerais, dans l'industrie des tapis, du cuir, de la soie...; mais aussi d'enfants soldats, d'enfants esclaves, d'enfants prostitués, d'enfants des rues frappés et même assassinés...

NICE, SWEET, GOOD

Video-installation

Black/White and color - loop 2 min - 2002 - Sound Track - One videoprojector and x monitors on the floor

M3 vidéoprojections sur les murs et le plafond d’une salle obscure. L’image passe du mur de droite, au plafond pour se rendre ensuite sur le mur de gauche et revenir au premier dans une boucle infinie.

- Sur le mur de droite, Saint-Pierre gravit le mur de la salle d'exposition à l’horizontal. La certitude, la foi, l'angoisse ou la volonté désoriente la réalité en obligeant l'image à se contorsionner: le vidéo projecteur tourné sur un côté place terre et ciel non plus comme lignes d'horizon mais, par leur verticalité, comme limites d'un chemin dédié à l'ascension. Saint-Pierre se dirige d’un bon pas vers l’ouverture d’un mur d’enceinte. Lorsqu’il disparait dans le porche d’entrée, l’image passe au noir et se rend sur le plafond.

Dans cette installation, Véronique Sapin fait référence à la peinture “La Délivrance de Saint-Pierre” que l’on trouve au Vatican dans les chambres de Raphaël.

Le Saint-Pierre de Véronique Sapin vit au XXIème siècle : il ne peut compter sur un ange pour l’aider mais il n’a pas non plus à craindre de gardiens.

A travers un parcours circulaire qui sans cesse repasse par les mêmes endroits, Le Saint-Pierre de Véronique Sapin semble voué à la recherche d'un sens qui lui échappe. La délivrance pour lui signifierait ne plus être expulsé du paradis. Or, de nos jours, le paradis a été scindé en multiples fascettes consommables. Il nous attire puis nous repousse et nous oblige à revenir quémander indéfiniment notre part de plaisirs.

THE IMPOSSIBLE RELEASE OF ST-PETER

Video-installation

Black/White - loop 3 min - 2002 - Sound Track - Three videoprojectors

3 vidéoprojections sur les murs et le plafond d’une salle obscure. L’image passe du mur de droite, au plafond pour se rendre ensuite sur le mur de gauche et revenir au premier dans une boucle infinie.

- Au plafond, Saint-Pierre entre par la droite et semble poussé, happé, aspiré ou propulsé par on ne sait quelle force étrangère. Il n’a pas de chaîne ou du moins nous ne lui en voyons pas. Il traverse le paradis en courrant sans pouvoir s’y arrêter puis il sort du cadre tandis que l’image passe au noir.

Dans cette installation, Véronique Sapin fait référence à la peinture “La Délivrance de Saint-Pierre” que l’on trouve au Vatican dans les chambres de Raphaël.

Le Saint-Pierre de Véronique Sapin vit au XXIème siècle : il ne peut compter sur un ange pour l’aider mais il n’a pas non plus à craindre de gardiens.

A travers un parcours circulaire qui sans cesse repasse par les mêmes endroits, Le Saint-Pierre de Véronique Sapin semble voué à la recherche d'un sens qui lui échappe. La délivrance pour lui signifierait ne plus être expulsé du paradis. Or, de nos jours, le paradis a été scindé en multiples fascettes consommables. Il nous attire puis nous repousse et nous oblige à revenir quémander indéfiniment notre part de plaisirs.

3 vidéoprojections sur les murs et le plafond d’une salle obscure. L’image passe du mur de droite, au plafond pour se rendre ensuite sur le mur de gauche et revenir au premier dans une boucle infinie.

- Sur le mur de gauche, Saint-Pierre réapparait abasourdi comme expulsé par l’ouverture d’un tunnel. Ensuite, il redescend vers les profondeurs du sol dans lequel il disparait pour réapparaître sur le mur de droite, etc.

Dans cette installation, Véronique Sapin fait référence à la peinture “La Délivrance de Saint-Pierre” que l’on trouve au Vatican dans les chambres de Raphaël.

Le Saint-Pierre de Véronique Sapin vit au XXIème siècle : il ne peut compter sur un ange pour l’aider mais il n’a pas non plus à craindre de gardiens.

A travers un parcours circulaire qui sans cesse repasse par les mêmes endroits, Le Saint-Pierre de Véronique Sapin semble voué à la recherche d'un sens qui lui échappe. La délivrance pour lui signifierait ne plus être expulsé du paradis. Or, de nos jours, le paradis a été scindé en multiples fascettes consommables. Il nous attire puis nous repousse et nous oblige à revenir quémander indéfiniment notre part de plaisirs.

In this installation, Veronique Sapin starts with the idea of the global village as established by Marshall McLuhan (alias Lulu). According to McLuhan, the electronic age puts forward a global message and rebuilds humanity into a single village. For years now, this “Global Village” began making it’s way into the “Whole Earth” thought market. For Sapin, this expression hides the true complexity of the new world order rather than explain it.

With “Lulu’s Beautiful Village”, Véronique Sapin ponders the universality of human society and cultural diversity.

She puts forward her personal interpretation of the increasing pervasiveness of societies thanks to the interaction of 5 masks that come into play outside the boundary of the screen. Self-painted with a unique color, each one barters with the others to produce colorful variations which brings us back to the idea of cross-breeding: in her vision of the planetary process, Sapin talks about cross-breeding not only as a way to create new diversity from encounters, but also as the producer and product of reliance and unity.

The installation suggests a view of a world which is polycentric, uncertain, chaotic and fragile. It takes shape under the influence of globalization which is not only unifying, but also fundamentally conflictin: imposed cross-breeding can often bring perverse effects and unleash counter-effects causing the outburst of underground forces. Sapin illustrates this with a disturbing still from the end of a loop: masks, covering up the lens with the paint they are smeared with.

Be careful, says Sapin, totalitarism loves uniformity and “conformity” is a direct path to it. Globalism of the uniformity process can lead us astray.

Lulu's Beautiful Village

Video-installation

Color - loop 3 min - 2000 - No Sound Track - 5 monitors

Ten screens set up on different pedestals (each one of different heights) and each one, showing one actor’s face from the famous painting by Velasquez’s “The Meninas”. There is an eleventh monitor that goes back to the mirror shown in this painted masterpiece and in which the reflection of the royal couple is to be seen posing for the painter. The real position of the royal couple is there, as a matter of fact, like the very attitude of the onlookers we are. On this eleventh monitor, the visitors’ pictures consequently appear as if a camera is filming live with freeze frame. The painter has given up his own position for the videographer whose objective is straightly directed to the onlookers. The purpose of eleven screens adds to the ways of straining the merging features of the painting; the device aims at spreading about its various parts; and finally combining them up into a whole entity at a glance.

The figures will look at each other in turn, they will look at the painter himself, and, at the same time they will stare at the visitors within a kind of interchanged glances. That interplay game of various glances could be divided into four sequences. Like waves, those various exchanged glances are making the faces moving around. This makes a real scenery wherein the visitor is caught up in spite of himself.

Velasquez’s genius has succeeded in creating total open-up spaces in which Sapin is operating, and she is combining them up into real spaces: 1- What the videographer is looking at, 2- The scenary itself developped into another space, 3- And the very casting video she is actually filming. Adopting this device, Sapin lets the visitors coming in front of the installation as if she was leading them into a gallery wherein the figures are offered to be looked at in a well established order. This visual scenario is not to be read like a conventional one; the viewpoint is instinctly drawn towards original ways of unexpected glances. The onlookers are trapped, as it were, in a kind of roundabout not knowing whose to glance at first.

The very nature of video technique, at times, qualified of “moving and parasitical” is there intrisically linked with pluridisciplanary artistic device. Picasso, when painting his variations about “The Meninas”, enjoys amplifying the contrasts between the different figurative spaces. Sapin is carrying on the experiment to its very end by splitting all figurative spaces; she is only keeping every definite possible viewpoints. So, the integrity of Velasquez’s painting is broken up into various identities. The artistic device endows some kind of floating status on every figures shaped within the pictures. The visitors’ glances are no longer dwelling on the canvass, but are carried out into a vast sphere of plastic interferences and of semantic meanings.

VIDEO VARIATION AROUND LAS MENINAS (1)

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 1999 - No Sound Track - 11 monitors, 1 camescope

In the second variation around “Las Meninas”, only a single monitor (out of the 11) remains.We find the image of the videographer as she appeared in the 1st variation, but this time, it is seen though the camera’s visor. While the first scheme of using 11 screens was a way to stretch, to spread and dislocate the vital parts of the painting while re-assembling them though the simple gestures of looking, this second video variation assembles, on the contrary, the elements of the painting into a single figurative space. We are no longer sure as to who is taping whom: screens and camera work on the principal of the Punch and Judy puppets who hold their own in a diminutive form.

Sapin works the inverting the natural role of the screen and the camera, which is to split the image from the tools that are used to produce and broadcast it. This mechanism allows the videographer to interrogate herself on her own artistic practices, on the nature of the image she is taping and on the reality of the world itself. Thus she brutally examines the question surrounding the boundaries between interior and exterior, space projected onto a screen and the projected space which is the screen, the image on the screen and the screen around the image...

As with a book which is partially opened, two walls angled together present us with a diptych video:

-on the left wall is projected a video which Sapin shot at the “festival de Clermont-Ferrand” during March 2000. Vidéoformes presented the first variation around “Les Ménines”. The videographer shot the faces of the characters from the installation patterned from the rules of dynamics where the images are less passive than we believe. While traveling through these 11 monitors, faces attracted her gaze, pushed it back, converged, diverged, disassembled and reassembled. This journey through the monitors is suggested as many spaces which dig, twist, fold or curl, which deploy and retract to offer us character faces which mutate permanently.

Thus, through the travels from her stare, Sapin teaches us on the forces which live within “Les Ménines”.

- On the right wall the people who visited the Vidéoformes exposition appear. A camera grabbed their images as they were looking at the installation. Sapin shot the monitor on which their images were displayed. The public thus takes on the role which they deserve, that is to say, facing the work. But this is no longer the public since it is integrated into the work. What we are left with is it’s trapped image, offered in front of a real public and which enables them to ponder while paraphrasing Foucault on “this reflection leveled of it’s existence”.

Sapin places the public’s images and loads them with meaning within the piece, as a methathesis of representative space which “at the same time encompasses the space represented (...) and the nature of representation”.

In 2005, I installed 2 plasma-screen during an exhibition with an precise angle which offer the possibility to see the reflection from each screen on the other. In this way, the screens worked as mirors.

I filmed the screen with the images of the public who was looking at one of my installation. The characters who moved in the second screen reflected themselves in the first screen.

This obtained video allows me to work on the communication who transform the sens.

L’installation propose une interrogation sur la valeur de l’information par l’image, en prenant comme principe que la communication humaine réside dans l’erreur et implique la hiérarchie des sens. 16 personnes, filmées en plan moyen, apparaissent chacune sur un moniteur. Pendant 25 secondes, leurs visages restent impassibles. A la 25ème seconde tous disent oui ou non puis chacun fait un mouvement qui lui est propre: l’un va tirer la langue, l’autre faire un clin d’oeil, l’autre va pencher la tête... puis l’image va passer au noir et les visages vont réapparaître sur un autre moniteur et recommencer à nous fixer pendant 25 secondes.

Habituellement, lorsque nous regardons un programme télévisuel, c’est l’énonciateur-narrateur, en vertu du pouvoir dont il est investi (lui seul commente l’image) qui exerce une action sur notre interprétation des images. C’est par le verbe qu’il oriente directement notre compréhension. Celles-ci se retrouvent in-vesties par l’énoncé et par la même tra-vesties, puisque une même image peut être décodée selon de multiples énoncés. Dans l’installation “Garde à Vous”, c’est la simple présence de visages dont les yeux sont fixés sur nous qui va exercer une action sur notre interprétation des images. Le silence même des comédiens va orienter notre compréhension. Celle-ci se retrouve là aussi investie par nos habitudes perceptuelles et par la même tra-vestie, puisque un visage, même impassible et neutre, nous entraine immédiatement dans une recherche de décodage. Dans cette installation l’évènement est réduit à un seul mot (oui ou non) et à un simple mouvement. Dans un contexte ordinaire, mot et geste passeraient inaperçus. Mais ici, ils prennent une force hors du commun pour devenir les seuls indices de sens sur lesquels notre besoin d’interprétation rebondi.

Le téléspectateur cherche d’une manière systématique à déceler dans l’image qu’il voit, l’information qu’il entend. Le rôle de l’image se réduit alors à une valeur d’illustration d’un propos jusqu’à se transformer en preuve du propos. Avec l’installation “Garde à Vous” au contraire, c’est le manque d’énonciation qui nous place dans un flottement perceptif inhabituel. L’image, ici, n’est plus réduite à une valeur d’illustration interchangeable, puisqu’elle est seule à nous donner du sens.

SENSE DICTATORSHIP (2)

Video-installation

Black/White - loop 5 min - 1999 - Sound Track (in french) - One videoprojector

Quatre isoloirs (comme pour les élections ou les photomatons) invitent le visiteur à connaître son avenir. Chaque isoloir est surmonté d'une enseigne sur laquelle on peut lire : AMOUR, SANTE, ARGENT, TRAVAIL.

Le visiteur entre dans un isoloir en ouvrant un rideau, et s'assied face à un écran sur lequel est diffusé en continu une vidéo segmentée en séquences de 30 secondes. Chaque séquence délivre une prédiction composée simultanément d'une séquence vidéo et d'une séquence audio. La seule et unique prédiction qui s'adresse directement au visiteur est la première qu'il visionne en entier dans chacun des 4 isoloirs. C'est pourquoi entre chaque prédiction, le visiteur peut lire ce texte d'avertissement : " La première prédiction complète que vous verrez sur cet écran est la seule qui vous concerne".

Les quatre isoloirs permettent: le visionnement de 19 segments de vidéo et l'audition simultanée de 20 segments de narration. Chaque segment dure 30 secondes. Le texte d'avertissement entre les segments + le titre + le noir final = 30 secondes. Au bout du 19ème segment, la narration reprend au premier segment audio tandis que l'image continue son vingtième. Aussi, toutes les 19 minutes un décalage s'opère entre l'image et la narration, contribuant à augmenter le nombre de prédictions différentes (= 60 prédictions différentes pour une cassette vidéo de 60 minutes.) Les 4 isoloirs diffusent en même temps les mêmes segments. Les visiteurs sont invités par un fléchage au sol à entrer dans les isoloirs suivant l'ordre ci-après : AMOUR, SANTE, ARGENT, TRAVAIL.

Le principe de base de l'installation s'appuit sur une interprétation psychologique du hasard : les êtres-humains engendrent eux-mêmes les hasards dont témoignent leur histoire. Ils agissent poussés par leur inconscients. L'installation propose de jouer avec le hasard : le visionnement d'un segment vidéo sera le produit de l'aléatoire et vous dévoilera votre avenir. La personne qui entre dans l'isoloir n'est plus un simple visiteur, son choix de franchir le rideau pour visionner une vidéo qui lui prédira son avenir, change son attitude. Qu'il croit ou non dans la véracité de la prédiction, il est le seul concerné par son contenu, isolé de la foule des autres visiteurs. Il n'est plus "un parmi tant d'autres", il est confronté seul à l'oeuvre. Un rapport intime et unique. Habituellement simple passant anonyme face à une oeuvre qui s'adresse à chacun de manière indirecte, Sapin cherche à impliquer l'individu en face à face, sans qu'il s'agisse pour autant d'interactivité.

SENSE DICTATORSHIP (1)

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 1999 - Sound Track in french - One monitor

THE SHADOW OF THE SPHINX - The Life is a Children Game - GAME NUMBER 2 : NOON

Video-installation (1 or 3 projectors)

Black/White - loop 2 min - 2009 - Sound Track - One videoprojector

"What is it that has a voice and walks on four legs in the morning, on two at noon, and on three in the evening?" Oedipus answered that it was man who, as a child crawls on all fours, as an adult walks on two legs, and in old age uses a stick as a third leg.

THE SHADOW OF THE SPHINX - The Life is a Children Game - GAME NUMBER 3 : EVENING

Video-installation (1 or 3 projectors)

Black/White - loop 2 min - 2009 - Sound Track - One videoprojector

"What is it that has a voice and walks on four legs in the morning, on two at noon, and on three in the evening?" Oedipus answered that it was man who, as a child crawls on all fours, as an adult walks on two legs, and in old age uses a stick as a third leg.

FREEDOM, EQUALITY, FRATERNITY - PART 2 : EQUALITY

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 2007 - Sound Track - One or three videoprojectors

FREEDOM, EQUALITY, FRATERNITY - PART 3 : FRATERNITY

Video-installation

Black/White - loop 3 min - 2007 - Sound Track - One or three videoprojectors

"Noah's Uncertain Ark" - Video - 2002 - 17mn

A Black and White poem (but also pastel) about a wandering ark, guided by Noah's uncontrolled

imagination. A new ark, a new Noah for a flood which perhaps has never receded.

The part two : One by one, the child threws the dolls

BALANCE - Part 2

Video-installation

Black/White - loop 5 min - 2002 - Sound Track - One videoprojector with 2 videos on the same screen, or two projectors

GO DOWN - Part 2

Video-installation

Black/White - loop 1 min - 2000 - Sound Track - 2 or 5 videoprojectors

THE IMPOSSIBLE RELEASE OF ST-PETER

Video-installation

Black/White - loop 3 min - 2002 - Sound Track - Three videoprojectors

THE IMPOSSIBLE RELEASE OF ST-PETER

Video-installation

Black/White - loop 3 min - 2002 - Sound Track - Three videoprojectors

VIDEO VARIATION AROUND LAS MENINAS (2)

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 1999 - No Sound Track - 1 camescope with integrated screen

VIDEO VARIATION AROUND LAS MENINAS (3)

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 1999 - No Sound Track - 2 projectors

VIDEO VARIATION AROUND LAS MENINAS (4)

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 1999 - 2005 - No Sound Track - 1 projectors

The visitor enters in the universe of a Postcard.

The videos, played concurrently, recreate the visual elements which one can find at "Place aux Herbes at Saint-Tropez". Sapin has never been there herself. She submits her own take on the place even if the location itself is never seen, relying instead, much as we do orally, on a comparative description.

Sapin draws upon the arrangement of each visual element: the stairway, the shop and the market are all projected on a wall while the 4 windows each appear on separate monitors fastened against the wall.

For the next 5 minutes, 24 hours of the new “Place aux Herbes” will be displayed in front of the viewer.

By becoming the false interpreter of an already written score, Sapin works on the notion of subject displacement.

By splitting the location in multiple presentations, Sapin tries to show us the unbinding of the human being from his environment controlled by images from this over mediatized era. In return, by juxtaposition, she tries to bind them in order to fight against this undertaking of fulfillment. The look rebuilds the existing links between the monitors and the projections by way of a stylistic denial and a concentration on what is reproduced. Treated this way, the expression doesn’t progress, but expands.

24 Hours to the "Place aux Herbes at St-Tropez"

Video-installation

Black/White and color - loop 3 min - 2010 - Sound Track - One or six videoprojectors

(Sorry, this text will be soon in english)

Les doigts qui au départ se découvrent vivants et sensibles apparaissent bientôt comme une simple attraction, un tas de «·quelque chose·» qui, pour une tortue, ne se mange pas. Les tortues s'en désintéressent donc rapidement.

Si le cours de la pensée scientifique a été radicalement modifié par l’idée d’une évolution des espèces, le cours de la pensée des tortues reste, pour le moment, fixer sur leur estomac.

La poésie sensuelle que l’être humain perçoit de la délicatesse d’un frolement ne contient pour la tortue qu’un potentiel alimentaire. Etre mangeable ou ne pas être.

Le choc des perceptions ne prend sens que pour l’une des parties. Pour l’autre, se détourner de ce leurre ne peut être que la solution.

IT IS NOTHING

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 2009 - Sound Track - One videoprojector

3 opera singers (women) appear in 3 videos as 3 historical ages for the History of Woman. Véronique Sapin is performing each of these 3 characters.

- the third singer has a neutral attitude. Her costume indicates she lives during the 21th century. Under the images : the names of women who were the first in the History to be advocate, doctor, sport medallist, scientific...

(Sorry, this text will be soon in english)

Le lieu du tournage est situé en Lithuanie sur la "Montagne de Croix" à Jurgaiciai. Des centaines de milliers de croix et autres objets liturgiques y ont été plantés depuis des siècles et continuent de s'accumuler encore de nos jours.

Devant l'incroyable nombre de ces artefacts on peut se sentir oppressé comme devant une barricade, une barrière. Chaque objet n'agissant plus en tant que preuve de vulnérabilité d'un individu mais en démonstration de puissance et de conviction.

Au milieu de tant de certitude, la voix d'une femme se fraie un chemin. Elle tient dans les mains un accordeur, dédié à la reconnaissance des fréquences sonores permettant d'accorder un instrument ou la voix au moyen d'un cadran à aiguille. Le "non" dit l'accordage impossible ou le refus d'entrer en diapason. Le "non" s'oppose a un soi qui s'accorderait à son environnement immédiat. Le soi ne s'oublie pas ni ne s'évapore dans la rafale des émotions dont on s'attend à être submergé au milieu de tant de preuve de dévotion. La femme ne négocie pas et refuse les ajustements affectifs.

La vidéo s'enchaine en une boucle infinie où le "non" est toujours à dire comme un acte d'autodéfense.

THE TUNER - L'ACCORDEUR

Video-installation

Black/White - loop 3 min - 2016 - Sound Track - One videoprojector

Continuously, the black pages of a book are turning in the opposite sense to the reading. With an irregular rhythm, they go back up to the first page, the page where everything began; where the first words had been written. However, this first page is unattainable, as it was began in the mists of time.

The lively light comes to enlighten the black pages which are turning and, according to their movement, our eyes have the illusion the pages are white. Illusion. An object is black because it reflects no color; it absorbs all the wavelengths of the light.

The pages seem black because of the number of written words which cover all the slightest chinks. They seem to pile up in thick material. Together they form hillocks as heaps built with small stones. The page look like a wall, black, which raises in front of us.

Due to the title and the images of the video, we could think that this book with black pages would be the metaphor of the revealed words in the religions of the Book. The words could appear as congealed in the dogmae building walls against the thought. However, the author speaks about an other revelation. The revelation is never in the images nor in the book. The revelation is in the material of the book itself. The book isn't a book. It is a set of black napkins. According to our attention, we can notice it or not. It all depends of our look and of our critical faculties. Are we satisfied with only the surface of the thing.

The thought is directed when we associate the images and the title. We have the habit to use these association in our life. It's a trap. From this principle come the supertitions and various prejudices. It is advisable to be wary of it. If we are attentive, the demystification is simple because "the revelation is : this is not a Revelation".

THE BOOK OF REVELATIONS

Video-installation and/or 20 stills

Black/White - loop 2 min - 2016 - Sound Track - One videoprojector

THE OPERA IN 3 SILENCES (3)

Video-installation - performance

Color - loop 2 min - 2010 - Sound Track - 3 videoprojectors

3 opera singers (women) appear in 3 videos as 3 historical ages for the History of Woman. Véronique Sapin is performing each of these 3 characters.

- the second singer has an aggressive attitude. Her costume indicates she lives during the beginning of the 20th century. Under the images : keys dates of laws for gender equality

THE OPERA IN 3 SILENCES (2)

Video-installation - performance

Color - loop 2 min - 2010 - Sound Track - 3 videoprojectors

3 opera singers (women) appear in 3 videos as 3 historical ages of the History of Woman. Véronique Sapin is performing each of these 3 characters.

- the first singer is complaining. We don't hear what she is singing. We just see she is very sad. Her costume indicates the story unfolds during the 19th century. Under the images : quotations from famous authors throughout the History about women.

THE OPERA IN 3 SILENCES (1)

Video-installation - performance

Black/White - loop 2 min - 2010 - Sound Track - 3 videoprojectors

The image is sliding quickly on the grass them it is climbing on the tree's trunk up to branches. Colored and bright abstract forms appear in a close-up and in slow motion. Then gradually, the images plan becomes wide and it reveals the reasons of the abstract forms' presence: a big plastic sheet ("plastic leaf" in french) is trapping in the shaken branches and it is enlightened by a sunset.

Are the plastic waste in one tree, compatible with the poetry ? I ask the question of the sens with the video and the photographies of "One Tree, One Leaf, One Fight". This installation is like a revelation of our contradictions.

Our first reaction by discovering a big sheet of plastic (in french the translation is "leaf of plastic") which is trapped in tree's branches, is negative. We are irritated, shocked, disgusted. We remove the sheet to free the tree, or we turn the head to look an other way. We don't try to observe the subtle shivers of forms and lights which travel inside the shaken plastic sheet. At the opposite, if the first images we are discovering on the screen are these subtle shivers of forms and lights, we are fascinated. The abstract forms are renewed according to a mysterious origin. Our look is the one of the esthete contemplating a work of art.

When the close-up gradually changes for a large angle, then we discover the imposture. Our surprise moved in consternation. However we lived an esthetic experience even it has a "bitter taste". I lived this kind of experience. In a first time, I was shocked. Before to remove the plastic sheet, I made a video. Thanks to the zoom in, I discovered, fascinated, the lights' and colors' games. This experience was strange: I had a strong esthetic emotion with something which disgusted me. This fight between the tree and the plastic sheet symbolises the humanity's fight between the consumer wants and their negative impacts.

ONE TREE, ONE LEAF, ONE FIGHT

Video-installation

Black/White - loop 2 min - 2015 - Sound Track - One videoprojector

AND YET SHE TURNS / ET POURTANT ELLE TOURNE

Video-installation

Color - loop 2 min - 2019 - No Sound Track - One or Three videoprojector(s)

THE REMAINING TIME

Video-installation and/or 70 pictures

Black/White - loop 2 min - 2018 - NO Sound Track - One videoprojector

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Véronique Sapin

/

/

/

/

/

/

/

/