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About
Véronique Sapin is a visual artist (videos, installations, photos, ink, artist-books) and curator. For her, video, photo and ink share the same capacity to capture the movement in progress. Because the movement can generate the unknown it serves her as a vocabulary to talk about our lives in balance between uncertainty and assurance, the central theme of her work.
Since 1995, her artworks participated in more than 250 events in forty countries (galleries, museums, art centers, biennials, festivals).
Véronique Sapin is also curator and co-founder with the american artist C. M. Judge of the international women artists collective FemLink-Art since 2005. One hundred and forty three (143) artists from sixty three (63) countries have agreed to participate. She has initiated important partnerships with institutions such as Unesco for the video training of women artists from the African continent.
Dance has occupied all of Véronique Sapin's free time during fifteen years of intensive practice and guiged her first professional projects before turning into a questioning of movement, its trace and its memory, through all her artistic productions.
AMONG THE 2020-2022 EXHIBITIONS / SCREENINGS
https://artfacts.net/artist/veronique-sapin/341566
- Puerto Rico, Bayamon - Sitio - Espacio/Taller interdisciplinario de Arte
- USA, Ashburnham (MA) - New Dawn Arts Center
- Argentina, Corientes - Play, Semana de Videoarte November
- France, Ceret - Musée - (solo exhibition)
- USA, UC Berkeley - The Worth Ryder Gallery - Vidrine
- Austria,·Klagenfurt, Carinthia - at BV-Gallery
- Costa Rica, San Pedro - Museo de La Mujer
- Iceland,·Hveragerdi -·LA Art Museum, Listasafn Árnesinga
- Finland, Pispala - Hirvitalo Center for contemporary arts
-·England,··Bridlington - Bridlington Contemporary Art Gallery
- France, Lille -·L'Hybride
- France, Lille - Cinéma l'Univers - Carte Blanche à Heure Exquise!
- France, Clermont Ferrand - Videoformes 2022 - Actes numériques - curator Thierry Destriez
- Sweden, Stockholm - Galerii Duerr
- Netherlands, Rotterdam - IFFR
- France, Marseille - 33ème Instant Vidéo - Friche Belle de Mai
- Romania, Timisoara -Garment Command
- Slovenia, Ljubljana - Alkatraz Gallery
- Spain - Filmin - online edition of IV Edición de Maldito Festival de Videopoesía
Statement
VIDEO-ART
Video appeared quite naturally as the ideal medium to apprehend, capture, circumscribe and participate to the movement. Véronique Sapin has been working with this medium since 1994 and creates her own soundtracks. The manipulation of the moving image has become for her an act of choreography of shapes and their lines that she put on a "point of balance" where the movement is suspended between a "before" and an "after".
Véronique Sapin translates this aesthetic choice with a work on the contrast and on the erasure of parts of the image. By equalizing the points of interest of the image, the artist allows each element to disengage from itself and to find the point of balance between falling and flying.
PICTURES
The artist applies the same research to the still images that she extracts from her videos according to their "essential" quality as for an essential oil. She intervenes on the substance of their forms and their lines and put them in a choreography. The characters and the objects evolve in the light as if in weightlessness.
"I am looking for a lapse that falls right between a before and after. A suspended moment that holds the potential for the next movement and that I can glimpse."
The compositions of images
To express the human being in his relations to others and to himself, Véronique Sapin creates compositions grouping several images which have a link between them either chronologically ("L'Envol"), or metaphorically ("Moi", "Je te vois", "Jeux de Mains"), or as parts of a whole ("Les Fulgurances du Philosophe") or as elements of a whole ("The Scream", "Le Tronc à Palabres").
The erasure : The erasure of forms thanks to the slight blur and the strong contrast, if it suggests the fragility of all things and the ephemerality of reality, also allows Véronique Sapin to question what underlies the passage from one moment to another, like a point of balance whose resolution is not known in advance. The speed is in suspension, the form seems to hesitate to come and then hesitate to slip away.
"From a metaphorical point of view, I look for what remains of a breath on a cold window. I try to capture the moment of its trace, of what it sketches before its disappearance. I like it when the form reaches its "minimality" just before its erasure. With it, I try to capture the substance of the line. I leave the form with just enough voice to whisper its existence and just enough presence to glimpse it only passing by."
The framing: "The framing is for me a space of representation, a scene where the position of the bodies opens or closes a space of breathing".
Black and White: The use of Black and White prevents the movement from reaching our retina in a reduced way. It prevents it from being distinguished only through a flow of other information where it is reduced to a variable importance, where it is no longer the essential. "Black and white allows me to detach movement and form from chatter and noise, and allows it to appear in a case of silence.
INK-PAINTINGS
It is her practice of video editing and the use of software for her photos that led Veronique Sapin to consider her inks as susceptible to manipulation after they have been produced. The principle of video editing on timelines allows the superposition of sequences, the cutting of images and all other manipulations, which also allows Photoshop with its principle of transparent layers. Véronique Sapin has thus envisaged her work with ink in the same way: the pixel and the drop are both at the origin of the shapes she invents.
It is also the video that allowed Véronique Sapin to appreciate the qualities of diffusion of the ink during an experiment with this material. The images of its movements and its reactions according to the supports convinced the artist to work with its.
As for the use of a number of colours limited to black, white and sepia most of the time, whatever the medium, its objective is to keep away the movement and the shape from chatters and noises to allow them to appear in a setting of silence.
"Its lines are generated in time"
(Levi Civita)
Véronique Sapin reached her level of mastery of ink following her years spent in Singapore with the artist Lim Choon Jin.
The drop of ink
The drop has the time to wait... a certain time.
On raw canvas or paper, Véronique Sapin works from the drop of ink as the generator of all its forms. The intimate liquidity of the drop possesses potential for rhythm and movement. It is thus continuously waiting for the imbalance that will initiate the direction it will take.
Pushing ink to its limits, the artist plays on contrasts and fundamental oppositions - empty and full, speed and stillness, wild and tame.
The artist modulates the pressure, the movement, the quantity, the thickness, the height and the size of the ink jets as they migrate onto their support.
The ink' structures of Véronique Sapin's are axes of walks that depend on the fluctuating relationships between the drops and the surfaces. The fabric inhabited by more or less aligned drops exposes a mesh of tracks.
Véronique Sapin works with two types of ink movement:
The first are "naked" inks drawn only by the play of the trace and the arrangement of drops in relation to each other.
The second ones are "dressed" inks whose limits correspond at the same time to the dispositions of the drops but also to the ruptures imposed by the superpositions of pieces of fiber or paper.
Once the cotton or linen canvas is covered with drops, Véronique Sapin can choose to separate into strips according to its intrinsic rhythms. She tears off large pieces of canvas and then proceeds by selecting and reassembling them according to the play of rhythms between them; this is what she calls "dressed ink". Like a seamstress who cuts and reassembles pieces of fiber, the artist "dresses" the ink on the frame.
She proceeds in the same way for the ink on paper. The sheets can be assembled, cut or folded.
The "Naked Ink"
According to the movements of the body, the canvas becomes like an epidermis which is covered with dots that compose, large lines-bars alternating with zones of virgin canvas. The volume of the ink traces the limits of the form by depositing itself.
The drops by combining cumulate two functions simultaneously: they connect and they separate. Their fusion allows to launch trajectories.
The shapes appear like organic systems which do not belong to a known environment. They are in balance like dancers moving from one movement to another one. Their aligned or superimposed position and the relationships between them produce a theatrical sense that generates a feeling of strange familiarity.
The "Dressed Ink"
Once the fabric is covered with ink's drops, Véronique Sapin can choose to separate it in pieces according to its intrinsic rhythms. She tears off pieces of fabric and then proceeds by selecting and reassembling them according to the play of rhythms between them; this is what she calls "dressed ink". Like a seamstress who cuts and reassembles pieces of fabric, the artist "dresses" the ink on the frame.
SERIES OF INKS
The BREAKING POINTS series 2020-2021
In the theater the silences are rough and carry emotions beyond words. In the middle of the convolutions of the ink on the canvas, the artist makes hatch ink silences, ruptures. This is what gives form and breath to the rhythms of the interlacing of shades between black and white.
The RENDEZ-VOUS series 2021-2022
An erotic flight where the rhythms of ink overlap each other and rub together.
The SEDUCTION series 2021-2022
The languid white and black inks are looking for their common points
English
Français
Veronique Sapin est plasticienne (vidéo-installation, photos, peintures à l'encre, livres-d'artiste). Pour elle, vidéo, photo et encre partagent la même capacité à saisir le mouvement en cours. Parce-que le mouvement peut engendrer de l'inconnu, il lui sert de vocabulaire pour parler de nos vie en équilibre - thème central de son travail - entre certitude et doute, force et vulnérabilité.
Depuis 1995, ses oeuvres vidéos et photos ont participé à plus de 240 évènements dans une quarantaine de pays (galeries, museums, centres-d'art, biennales, festivals).
Véronique Sapin est également co-fondatrice et curatrice du collectif international de femmes artistes, FemLink-Art depuis 2005 auquel 143 artistes de 63 pays ont accepté de participer. Elle a initié d'important partenariat avec des institutions telles que l'Unesco, pour la formation en vidéo d'artistes femmes du continent africain.
La danse a occupé les temps libres de Véronique Sapin pendant une quinzaine d'années de pratique intensive et a orienté ses premiers projets professionnels avant de se tourner vers un questionnement sur le mouvement, sa trace et sa mémoire.
Expositions/diffusions 2020-2022
- Puerto Rico, Bayamon - Sitio - Espacio/Taller interdisciplinario de Arte
- USA, Ashburnham (MA) - New Dawn Arts Center
- Argentina, Corientes - Play, Semana de Videoarte November
- France, Ceret - Musée - (solo exhibition)
- USA, UC Berkeley - The Worth Ryder Gallery - Vidrine
- Austria,·Klagenfurt, Carinthia - at BV-Gallery
- Costa Rica, San Pedro - Museo de La Mujer
- Iceland,·Hveragerdi -·LA Art Museum, Listasafn Árnesinga
- Finland, Pispala - Hirvitalo Center for contemporary arts
-·England,··Bridlington - Bridlington Contemporary Art Gallery
- France, Lille -·L'Hybride
- France, Lille - Cinéma l'Univers - Carte Blanche à Heure Exquise!
- France, Clermont Ferrand - Videoformes 2022 - Actes numériques - curator Thierry Destriez
- Sweden, Stockholm - Galerii Duerr
- Netherlands, Rotterdam - IFFR
- France, Marseille - 33ème Instant Vidéo - Friche Belle de Mai
- Romania, Timisoara -Garment Command
- Slovenia, Ljubljana - Alkatraz Gallery
- Spain - Filmin - online edition of IV Edición de Maldito Festival de Videopoesía
Démarche
La vidéo est apparue tout naturellement comme le medium idéal pour appréhender, saisir, circonscrire et participer au mouvement. Véronique Sapin travaille avec ce medium depuis 1994 et crée ses propres bandes son. La manipulation de l'image en mouvement est devenue pour l'artiste un acte de chorégraphie des formes et de leurs lignes.
L'artiste applique la même recherche aux images fixes qu'elle extrait de ses vidéos selon leur qualité "essentielle" comme on le dit d'une huile essentielle. Elle intervient sur·la substance·de leurs formes et de leurs lignes et les installe naturellement dans une chorégraphie.
C'est aussi la vidéo qui a permis à Véronique Sapin d'apprécier les qualités de diffusion de l'encre lors d'une expérience avec cette matière. Les images de ses déplacements et de ses réactions selon les supports ont convaincu l'artiste de travailler avec elle.
Pour elle, vidéo, photo et encre partagent la même capacité à saisir le mouvement en train de s’accomplir.
Quant à l'utilisation d'un nombre de couleur limité, quel que soit le medium, son objectif est de soustraire le mouvement et la forme aux bavardages et aux bruits pour les faire apparaître dans un cadre de silence.
L'encre
"Ses lignes s'engendrent dans le temps"
(Levi Civita)
Véronique Sapin a atteint son niveau de maîtrise en encre aux côtés de l'artiste Lim Choon Jin à Singapour où elle a vécu quelques années.
Sa pratique du montage vidéo et l'utilisation de logiciels pour ses photos l'ont conduite à considérer ses encres comme susceptibles d'être manipulées après avoir été produites. Le principe du montage vidéo sur des lignes de temps permet la superposition des séquences, les découpes d'images et toutes autres manipulations, ce que permet également photoshop avec son principe de strates transparentes. Véronique Sapin a ainsi envisagé de la même manière son travail avec l'encre: le pixel et la goutte sont ainsi tous les deux à l'origine des formes qu'elle invente.
La goutte d'encre
Sur la toile brute ou le papier, Véronique Sapin travaille à partir de la goutte d'encre comme génératrice de toutes ses formes. La liquidité intime de la goutte possède des potentiels de rythmes et de mouvements. Elle est ainsi continuellement en attente du déséquilibre qui initiera la direction qu'elle prendra. La goutte possède le temps d'attendre... un certain temps.
En poussant l'encre jusqu'à ses limites, l'artiste joue sur les contrastes et les oppositions fondamentales - vide et plein, vitesse et immobilité, sauvage et apprivoisé.
C'est à partir de jets d'encre dont l'artiste module la pression, le mouvement, la quantité, l'épaisseur, la hauteur et la taille que les gouttes migrent sur leur support.
Les structures en lignes horizontales ou verticales des encres de Véronique Sapin sont des axes de promenades qui dépendent des rapports fluctuants entre les gouttes entre-elles et les surfaces. La toile habitée de gouttes plus ou moins alignées expose un maillage de pistes.
Véronique Sapin travaille avec deux types de mouvement d'encre:
Les premières sont des encre "nues" uniquement dessinées par le jeu de la trace et de l'agencement des gouttes les unes par rapport aux autres.
Les secondes sont des encres "habillées" dont les limites correspondent à la fois aux dispositions des gouttes mais aussi aux ruptures qu'imposent les superpositions de pièces de toile ou de papier.
Une fois la toile recouverte de points, Véronique Sapin peut choisir de la séparer en fonction de ses rythmes intrinsèques. Elle arrache de grands pans de toile puis procède par sélection et réassemblage en fonction du jeu des rythmes entre-eux; c'est ce qu'elle nomme "encre habillée". Telle une couturière qui découpe et réassemble les morceaux de tissu, l'artiste "habille" l'encre sur le chassis.
Elle procède de la même manière pour l'encre sur papier. Les feuilles peuvent être assemblées, découpées ou pliées.
L'encre "nue"
L'épiderme qu'est la toile brute se recouvre de points qui composent, selon les mouvements du corps, de larges lignes-barres en alternance avec des zones de toile vierge. Le volume de l'encre trace en se déposant les limites de la forme.
Les gouttes en se combinant cumulent deux fonctions simultanément : elles relient et elles séparent. Leur fusion permet de lancer des trajectoires.
Les formes apparaissent comme des systèmes organiques qui n'appartiennent pas à un environnement connu. Elles sont en équilibre comme des danseurs passant d'un mouvement à un autre. Leur position alignée ou superposée et les relations entre elles produisent un sens théâtral qui génère un sentiment d'étrange familiarité.
qui génère un sentiment d'étrange familiarité.
L'encre "habillée"
Une fois la toile recouverte de points, Véronique Sapin peut choisir de la séparer en fonction de ses rythmes intrinsèques. Elle arrache de grands pans de toile puis procède par sélection et réassemblage en fonction du jeu des rythmes entre-eux; c'est ce qu'elle nomme "encre habillée". Telle une couturière qui découpe et réassemble les morceaux de tissu, l'artiste "habille" l'encre sur le chassis.
LES SERIES D'ENCRES
LIGNE DE RUPTURE 2021-2022
Comme au théâtre où les silences sont rîches et porteurs d'émotions au-delà des mots, c'est au milieu des circonvolutions de l'encre que l'artiste fait éclore des silences d'encre, des ruptures.
C'est ce qui donne forme et respiration aux rythmes des enlacements de nuances entre le noir et le blanc.
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